没有方案

2019-05-30 02:19

在实践过程中,创作者要考虑到自己的能力,量力而行。这涉及人的能力问题,即功力、财力和工艺。这是创作者实施之前必须考虑到的。笔者曾见过一个女人体卧在书上的雕塑,是一个石雕。这件雕塑给人的感觉就是女人是永远读不完的一本书。世界上有男有女,就产生了爱情,对于男人来讲,总感觉对女人有了解不到的深层情感在里面,延伸讲就是对情感的追求是无止境的。这个构思也很别致,有一点意味在里面。但雕塑造型没有美感。另外,(图2)是一件以书为题材的景观雕塑,笔者认为过于讲求塑造能力,显得繁琐多余。雕塑中间处理成一个方孔,给人以知识无限延伸的感觉,其不足就是雕塑上面刻的字破坏了雕塑的造型。书的构图、材料的运用以及造型上切块手法的运用都很好,但是字的感觉和雕塑的整体造型有一点脱离。所以,在具体进行艺术表现、发挥创造能力时,创作者不仅要做到扬长避短,还要恰到好处地去扬长避短。扬长避短这个词在实践中要运用好不是一件容易的事。比如,有的学生基本功很好,把基本功作为创作的一个手段,也许创作出艺术作品成功率就高一点。而造型基本功弱一点,那么在创作过程中,就会碰到各种问题。在这种情况下,创作者要掌握扬长避短的办法。当代艺术有很多实施的方式,有想法可以让别人去实施,即借助别人的能力来实施,这就是创作者的长处。所以,扬长避短最好的体现是集合社会力量,进行艺术创作。

在实践的过程中,性情因素决定着艺术创作的能力体现。在创作过程中有些学生对此深有体会。比如,有些男学生长得五大三粗,但做的东西却很细腻;而有些女学生做的作品往往很概括、很大气。这就与性格有很大关系。所以,性情是创作者在创作中能否达到目的的一个重要因素。性情因素也直接反映在实践过程中,即对艺术效果的恰当把握。可以说是百步和五十步的关系。比如,创作者的想法和设计需要一百步才能完成,但是在做的过程中,创作者遇到一个闪亮点就应停止。也就是说,大的设计只是一个笼统的概念,这个界定点是在艺术活动中,通过艺术灵感去把它确定下来。姚永康创作的《时代》紫铜雕塑(图3),是直接用铸铜砂模方式翻模的,由于铸造方的疏忽,碎掉一个衣纹造型模具,这无疑破坏了作者最初的艺术表现想法。然而,在实践过程中,姚永康及时做出反应,顺着那种残缺感受,去掉其他衣纹的一些部位,使残缺感觉通透起来,与雕塑整体艺术视觉相融,提升了雕塑的艺术效果。笔者带过一个学生,但在创作过程中,总觉得作品还没有完成,在笔者看来已经完成了,因为他作品的造型意味和浓烈的艺术感觉已经出来了,没有必要继续朝原来的设计方向做下去。在一次江西省青年美展中,这件作品获得了三等奖,这位学生疑惑地说:“我只用了20多分钟就完成了这件作品。”这说明他太注重作品的完成度,而忽视了作品闪亮点的艺术感觉性了。所以对最初作品想法的体现,以及作品的完成度上的把握,也是创作者在艺术创作过程中需要恰当处理的一个问题。

艺术创作基本上有三个要素,第一,有好想法;第二,用什么方法方案做;第三,实践过程中如何行为。成功的艺术作品,应体现艺术创作三个基本要素互为作用、相得益彰的效果。它延伸出很多文化内涵,历史就是一种文化渊源的体现。书本身的意义就在于把过去凝结在一个范本里面,让后代人去了解过去。很多学生在毕业创作阶段的很好的想法实际上就是其艺术人生的很好定位。比如,陈丹青就是在研究生毕业阶段,创作了一系列的西藏组画,留给别人很深的印象;以农民工为题材做雕塑(图4)的梁硕和画《父亲》的罗中立等,都是在读书时显现出艺术才气。只要提到他们的作品,人们的脑海里就会浮现出作者的名字,他们这些毕业创作时期的作品基本上都和他们的名人效应融合在一起,为他们的艺术生涯做了很好的定位,让他们受益终身。所以,学生应重视自己在毕业阶段的一些想法,作为教师也要根据学生的想法来引导他们的创作。从教师的角度来讲,笔者认为,在一个学校里面最优秀的是学生而不是教师,一个教师面对所有的学生,即使是本专业的学生,他的知识面也是有所欠缺的,他的知识面不可能适应每个学生。但是作为一名优秀的学生,他的优势在于善于把每个教师的优点和同学的长处吸收到自己的艺术学习中,有这种天分或者是后天努力的学生,笔者认为是最优秀的学生。有的大学能够有学生源源不断地成才、出名,说明这是好的学生、好的学校教学质量的集中反映。

本文作者:曹春生 单位:武汉理工大学艺术与设计学院、景德镇陶瓷学院

雕塑专业毕业创作的核心是什么呢?笔者认为是想法和构思。人是有思想的,人的思想中总会有这样那样的认识,也就是对事物的集中反映。想法是人的思维活动达到一定阶段的一个闪亮点,是艺术创作的原动力。作为艺术创作,最重要的一点是创作者的想法如何与艺术创作行为联系起来。如果艺术创作触动了创作者的想法,说明创作的原动力已经产生。有了想法不一定可以实施,但是没有想法肯定是开展不了创作行为的,想法要靠能力去支撑,这是作为艺术创作需要达到的关键条件。有想法就要有实践,需要进一步去构思。构思就是方案,没有方案,实施就没有依据。方案一般有两种:第一种为小稿放大型。就陶瓷雕塑来讲,就要做一个小稿,小稿出来以后,创作者从构图、审美等各方面对小稿不断进行推敲,再放大、翻模具、复制成型、装饰、吹釉、烧成等工艺。第二种为纯手制塑造型。就陶瓷材料创作来讲,就是纯手工一次性成型,不需要手稿过程,是一种直接行为,称为雕塑孤品创作。比如有一团泥巴放在这里,创作者根据自己对泥性的直接想法和感受直接塑造,完成后待干烧制,没有复制过程。在做的过程中把自己的感觉和泥性糅在一起表现了。方案出来后,实践很关键。实践可以通过各种雕塑形式来表现,比如写实或抽象,在实践中确定表现形式很重要,这体现了艺术家个人的素养和能力。2009年,在厦门举办的“中国姿态——首届中国雕塑大展”上,有一件陶艺作品《月历》,看似普通,创意却在不经意间显现。作品呈现的是一堆染红一些的卫生纸,好似揩擦瞬间随手抛弃的状态。更为奇妙的是,这组作品全是用陶瓷材料做成,其泥片犹如皱褶的卫生纸,可以随手捏把,可见作者对陶瓷材料娴熟的把握能力。笔者创作过以金元宝为符号的系列雕塑作品,名称叫做“泊”。其形状就像金元宝改制的船(图1),寓意财富今天泊在你家,明天有可能泊在他处。这说明,财富的拥有是暂时的,它的存在却是永远的,古往今来莫不如此。如今社会上物欲横流,人们应尽量把心态放平一点,不要过分追求物质,要有精神体现。笔者的另一件雕塑作品《富贵平安》,是追求精神层面的创作。以苹果寓意平安、元宝寓意财富的符号,将富贵与平安组合起来,对接了中国传统文化的审美意愿,符合现实社会生活的心理需求。此作品在苹果核的部位,塑造了一男一女的头像侧面的剪影。切开部位融入金元宝的形态,产生富丽堂皇的肌理效果。伊甸园男女偷吃禁果(苹果)以后繁衍了后代,寓意不仅仅产生了后代,还创造出许多财富。把原来对苹果的固有认识,转换一个角度,延伸和引发出爱情、财富和平安能够永远延续下去的联想。